Claire Casedas - Fun in museum est une designeuse créative qui a su allier ses études en histoire de l'art et son expertise en direction artistique pour créer des objets originaux à destination des boutiques de musées.

Avec Icônik, elle a affirmé dans une attitude pionnière que la question des artistes femmes dans les musées et dans l'histoire de l'art devait être réparée.

Aujourd'hui, les boutiques de musées proône le made in China afin de produire à coût minimal tout en pratiquant des prix maximal pour le consommateur.

Claire Casedas souhaite avce Icônik proposer une alternative plus durable, écoresponsable et design.

Le concept

Le "tote bag exposition" pour sensibiliser à l'art au quotidien

Plus qu'un tote bag. C'est un.e artiste à exposer fièrement !

Ce sac recto-verso permet de choisir ce qu'on souhaite exposer : le portrait d'un artiste au talent singulier ou l'originalité de sa "bio", inspirée des réseaux sociaux pour une touche d'originalité. 

Pas de transfert "plastique" mais une impression textile durable avec des encres végétales sur ce sac en coton écologique tissé, cousu et imprimé à Paris pour les exemplaires en stock produits.

Une action douce pour défendre une cause : mettre en pleine lumière le génie d'un personnage inspirant, en préservant la planète, là où on ne l'attend pas forcément.

Faire ses courses, prendre le bus, habiter le monde, avec un bout d'histoire de l'art sous le bras. C'est ça l'éco-luxe accessible !

Ce concept narratif et design est soumis à droits d'auteur et ne peut être copié.

Le tote bag se décline aussi en panneaux d'exposition, comme pour ce projet jurassien.

On a osé

Intégrer l'humour dans les textes en utilisant les codes de communication actuels. Une story de Van Gogh, un sondage lancé par Camille Claudel, un mème de Monet...

Transformer les produits des boutiques de musées en outils pédagogiques et militants pour démocratiser la culture, et même réécrire l'histoire de l'art au-delà des musées.

Prôner l'illustration à la main, là où notre univers visuel est envahit par des images produites par l'Intelligence Artificielle.

Opter pour un graphisme durable : écopolices, gamme colorée peu gourmande en encre, trames, encres végétales...

Choisir le made in France, là où les boutiques de musées de référence continue à choisir le made in China.

Préférer le durable : choisir des matières certifiées ou issues de déchets textiles revalorisés, collaborer avec des travailleurs souffrant de handicaps pour la fabrication.

Oser la parité dans le choix des artistes : rendre visible les artistes féminines oubliées et effacées du discours historique et des cimaises des musées.

Le projet en bref

Mission : Recherche & développement FIM

Maîtrise d'ouvrage : Fun in museum

Surface : Dans le monde entier

Budget : confidentiel

Contact : Claire Casedas

Vivre l'expérience : Chez vous ?

Collaborateurs : Emilie Michel, la graphiste-illustratrice de mon équipe.

Site web

Les mots clés du projet

Histoire de l'art au-delà des genres

Matrimoine

Produits dérivés

Boutiques de musées et d'institutions culturelles

Tote bag

Papeterie

Accessoires

Engagement durable et solidaire

Caractéristiques techniques

2 sacs en un, avec son format double-face

En 100% coton naturel 150g/m² certifié OEKO-TEX® STANDARD 100

Tissé, cousu et imprimé en France à Paris

42 x 38 cm

Anses longues pour un confort garanti (70 cm)

Impression numérique textile (DTG - Direct to Garment) recto-verso avec des encres végétales injectées dans les fibres du coton, pour réduire notre impact et garantir sa durabilité

Résiste jusqu'à 3 kg. Idéal pour les courses, les affaires de cours, de sport, les ordinateurs portables. Et les sorties au musée bien-sûr parmi les oeuvres d'art !

Modèles en stock

Artemisia Gentileschi

Artemisia est une artiste italienne qui excellait dans les peintures bibliques inspirées du Caravage. Exemple #metoo, elle quitte son mari (au 17e siècle !) pour donner une chance à son talent.

Rosa Bonheur 

Rosa est une peintre animalière du 19e siècle qui s’est offert un château grâce à sa peinture. Amoureuse de ses compagnes et de sa campagne. Elle a obtenu le droit de porter un pantalon et la Légion d’honneur !

Lavinia Fontana

Lavinia est la première peintre en compétition directe avec les hommes. Elle faisait vivre un mari et 11 enfants avec sa peinture ! Elle a osé peindre des nus et prendre son mari comme assistant.

Adélaïde Labille-Guiard

Adélaïde est une peintre pastelliste proche de Marie-Antoinette qui a connu la Révolution. Cheffe d’un atelier 100% féminin, elle s’est battue pour les femmes artistes à l’Académie avec Elisabeth Vigée Le brun.

Judith Leyster

Judith est une véritable business woman du 17e siècle. Elle peint des images à la mode et bon marché pour les bourgeois : scènes de genre avec buveurs et vanités. On réattribue parfois ses oeuvres à son mari...